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Affina la tua tecnica, perfeziona l’interpretazione, domina la scena.
Dalla parola al movimento, dalla voce al personaggio: un laboratorio rivolto a chi ha già maturato esperienze teatrali e desidera perfezionare la propria tecnica verso una recitazione fluida, credibile ed efficace.
Unire con disinvoltura l’espressione corporea e la parola è una delle sfide più complesse per un attore. L’errata gestione del fiato, le intonazioni e le inflessioni dialettali — che pure costituiscono una delle nostre caratteristiche più peculiari — a volte ci impediscono di comunicare chiaramente, di dare il giusto senso all’interpretazione e di rendere interessante quello che diciamo.
Questo corso, attraverso lo studio di differenti tecniche teatrali, offre gli strumenti per superare le difficoltà interpretative ed eliminare le rigidità. Punto fondamentale sarà l’analisi delle proprie potenzialità espressive del corpo e della voce nella ricerca della consapevolezza e della propria presenza scenica.
OBIETTIVI DEL PERCORSO
- Credibilità e naturalezza: Armonizzare voce e gesto per rendere l’interpretazione organica e spontanea.
- Consapevolezza e presenza scenica: Riconoscere e valorizzare le proprie potenzialità espressive attraverso l’uso consapevole del corpo e dello spazio.
- Controllo vocale e dizione: Lavorare sulla respirazione, sulla gestione del fiato e sull’emissione per comunicare in modo chiaro e incisivo.
- Lavoro sul personaggio: Imparare ad analizzare il testo per entrare in profondità nella psicologia e nelle motivazioni dei personaggi.
PROGRAMMA E ARGOMENTI TRATTATI
l lavoro si svilupperà attraverso esercizi di concentrazione, rilassamento e sperimentazione su testi di autori classici e contemporanei (tra cui Molière, Goldoni e Shakespeare):
- Vocalità e respirazione: Studio del supporto respiratorio, controllo dell’emissione e dizione.
- Tecniche di movimento: Espressività corporea e sincronizzazione tra gesto e parola.
- Analisi del testo: Drammaturgia, sottotesto e intenzione scenica.
- Studio del personaggio: Costruzione del ruolo, monologhi e dialoghi.
Spettacolo Finale
A conclusione del percorso è prevista la messa in scena di uno spettacolo teatrale. Il testo verrà scelto e adattato dal docente in base alle caratteristiche specifiche, alla numerosità e alle attitudini del gruppo di allievi.
TEMPI E MODI
📌 Il laboratorio è riservato a chi ha già frequentato corsi di teatro o maturato precedenti esperienze di scena.
Destinatari: Adulti
📅 Periodo: Ottobre / Giugno
⏰ Giorno e Orario: Lunedì, dalle 20.30 alle 22.30
📍 Sede: Casa delle Associazioni (Via Torino 127 – Nole)
👨🏫 Docente: Cristiano Falcomer
COSTI E ISCRIZIONI
🎁 Prima lezione di prova gratuita
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- Quota Mensile: € 75 / mese (da versare durante la prima lezione del mese)
- Quota Trimestrale: € 200 (anziché € 225 — risparmi € 25 con lo sconto del 10%)
🧡 Tariffe agevolate per i volontari di Lunathica:
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- Quota Mensile Volontari: € 60 / mese (sconto 20%)
- Quota Trimestrale Volontari: € 170 (sconto 25%)
📌 Note e Tesseramento
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- Tessera Associativa: Al momento dell’iscrizione è richiesto il versamento di € 10 per la tessera dell’Associazione Culturale I LUNATICI.
- Esenzioni: Sono esentati dal pagamento della tessera i volontari di Lunathica e chi ne è già in possesso per l’anno in corso.
PER INFO E ISCRIZIONI: compila il form 
MODALITÀ DI PAGAMENTO
Puoi saldare la quota del corso scegliendo tra una delle seguenti opzioni:
💵 1. Contanti
Il pagamento in contanti può essere effettuato direttamente in sede prima dell’inizio della lezione.
🏦 2. Bonifico Bancario
Intestatario: I LUNATICI
IBAN: IT11S0200801102000003298974
Causale: [TITOLO CORSO] – [NOME E COGNOME ISCRITTO] – [QUOTA MENSILE O TRIMESTRALE]
📧 Invia la contabile/ricevuta di pagamento a: organizzazione@lunathica.it
📱 3. Satispay (Cerca Festival Lunathica)
Causale: [TITOLO CORSO] – [NOME E COGNOME ISCRITTO] – [QUOTA MENSILE O TRIMESTRALE]
📧 Invia la ricevuta dell’operazione a: organizzazione@lunathica.it
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